Capri
Capri vent’anni fa in una Video-performance
“Pic-nic a Capri”, una performance che venti anni fa vide protagonisti sei artisti di diverse nazioni, provenienti dalla Germania, dalla Bulgaria, dalla Spagna, dal Giappone, dal Kuwait e dalla Corea, sarà proiettato nella straordinaria cornice dei Giardini di Augusto, martedì 11 agosto alle ore 20.00. L’evento promosso dall’Assessorato alla Cultura e Turismo della Città di Capri, in collaborazione con l’Associazione Antemussa-L’isola della Conoscenza, e l’archivio Pari e Dispari di Rossanna Chiessi è uno degli appuntamenti de “Le Quattro Stagioni di Capri” una rassegna culturale-artistica dal Comune, che l’assessore alla Cultura Marino Lembo ha voluto realizzare in collaborazione con le associazioni, gli enti e i nomi dei grandi artisti di tutte le discipline, mettendo in piedi un cartellone di tutto rispetto.

Pic-nic a Capri è uno di questi tasselli importanti, che martedì farà rivivere quelle atmosfere e quel clima che sull’isola si viveva 20 anni fa e la bellezza dei luoghi che vennero individuati dagli artisti per la loro performance. Lo Scoglio delle Sirene a Marina Piccola, le sale del palazzo municipale in piazzetta, la bellezza delle colline di Tuoro e le straordinarie linee architettoniche di Villa Malaparte. Tutto ciò è raccolto nella video performance che sarà proiettata all’imbrunire sulla terrazza dei Giardini di Augusto con i Faraglioni da un lato e via Krupp dall’altro con in sottofondo le letture di Paolo Federico e l’intervento musicale di Riccardo Pecoraro, e le sue quattro canzoni per Capri.


Margaret Raspé, Colazione all’alba.

Ispirandosi all’immaginario dell’artista surrealista italo francese Leonor Fini, pittrice e protagonista essa stessa di eccentriche composizioni, Margaret Raspè fa calcare grandi cappelli ai suoi attori e inscena una colazione immersa tra le acque limpide degli Scogli delle Sirene. Nello stesso tempo, gioca con Le dejeuner sur l’erbe di Édouard Manet, aggiungendo al fascino e al mistero di questa opera un ulteriore fonte di straniamento. L’artista crea un grande tableaux vivant in cui tutto ha un ordine e una collocazione, proprio come in un dipinto; e gli attori sembrano i modelli di una composizione pronta ad essere immortalata dai pennelli. I partecipanti possono mangiare solamente frutti rossi e gialli, ma l’atto di mangiare è soltanto una delle tante possibilità di relazione con il cibo, che diventa decorazione, indumento e colore. Mentre il pasto si consuma gli attori nuotano, disegnano, comunicano. A uniformare la pluralità dei gesti e dei punti di vista è il suono, uniforme e dilatato come può essere un suono che attraversa l’acqua; è l’acqua infatti la vera protagonista dell’opera di Margaret Raspè perché oltre ad essere la superficie che dà il senso all’azione, è allo stesso tempo superficie da dipingere e colorare, in questo microcosmo ordinato in cui nulla è posto a caso e ogni cosa entra in relazione con le altre.


Alzek Misheff, Frammenti e Fermenti.

Pittore e performer di origini bulgare, nasce a Dupniza nel 1840. Nel 1971 fugge dal suo paese per arrivare Italia; tra le sue esperienze si ricorda la partecipazione alla Biennale di Venezia nel 2000 e nel 2007. Per Picnic a Capri Misheff realizza Frammenti e fermenti nei locali della Sala Comunale; titolo singolare che conferisce il ruolo di protagonista allo yogurt e che in realtà, a sua volta, è espediente confondere pittura e azione e rappresentare lo spettatore al centro stesso dell’opera. Mentre le persone infatti confluiscono nelle sale, mangiando le loro ciotole di yogurt Misheff le fotografa, proietta i loro volti su un telo e ne riproduce i lineamenti; i teli sono appesi tra gli spettatori stessi e man mano se ne aggiungono altri. La loro presenza si amplifica attraverso la pittura e nello svolgimento dell’azione sono protagonisti in senso pieno, presenti e rappresentati al tempo stesso.


Esther Ferrer, Le cose.

L’artista spagnola Esther Ferrer in questa performance rappresenta uno degli aspetti che fonda il nostro rapporto con il mondo degli oggetti, tanto nel cibo come in qualsiasi altra attività. La nostra relazione con Le cose si fonda sulla nostra volontà di appropriarci di loro, sia per quanto riguarda la loro utilità pratica che per prendere possesso razionalmente della natura e delle leggi che le caratterizzano; conoscere le cose è ovviamente un modo di appropriarsi di loro. Per questo motivo, con un’ironia che sfiora la comicità surreale, la Ferrer mette in scena questo processo mischiando e confondendo il valore strumentale delle cose (il rapporto pratico, fisico che instaurano con il nostro corpo), alla loro identità concettuale (il rapporto che instaurano con la nostra mente); il risultato è che, distillando fino all’osso questo doppio registro, le cose con tutta la loro fisicità entrano in contatto con la sede fisica delle nostre menti: la testa.


Hi-Ah, Sul-Pu-ri.

La ballerina coreana Hi-Ah, già collaboratrice di Nam June Paik, fa incontrare oriente ed occidente sul terrazzo di Casa Malaparte; in questa ambientazione, pur così mediterranea, Hi-Ah compie la danza sciamanica tradizionale della sua terra senza che si avvertano distanze culturali tra le due grandi tradizioni che qui annullano le loro specificità diventano una cosa sola. Il rito travalica le particolarità geografiche nel riferirsi alla grande fonte della vita e divinità primigenia di ogni popolo, il Sole, a maggior riprova che la primitiva e originaria forza dell’arte è quella di poter trasformare la natura e le sue forze in linguaggio, parola, movimento e figura.


Takako Saito, Mentre il riso cuoce.

Anche l’artista fluxus Takako Saito si cimenta con un rituale primigenio in cui non esistono parole ma soltanto suoni, richiami, gestualità. Attorno alla pentola che è il vero fulcro della performance, mentre il riso cuoce, gli attori si preparano al momento della condivisione del cibo compiendo azioni rituali, istintive, solitarie poi corali attraverso l’armonia dei suoni e dei versi. Takako Saito rappresenta, con il filtro dell’arte, la banalità e talvolta l’insensatezza delle azioni quotidiane nella loro valenza ordinaria, ripetitiva, compiuta quasi senza cognizione e senza pensiero. In questa performance non accade nulla e nulla deve accadere perché il tempo dell’azione è semplicemente l’attesa di qualche cosa che sta per accadere ma che non è ancora accaduto; “mentre il riso cuoce” infatti i movimenti iniziano, sembrano portare a qualche cosa ma finiscono per non avere un termine né sfociare in un qualsiasi atto decisivo. Sono semplicemente atti che ingannano il tempo, o al più preparano a quello che è il momento decisivo: l’atto conviviale.


Fatma Lootah, Omaggio al mare.

Fatma Lootah proviene dal Kuwait, ama la sua terra e le sue tradizioni ma da essa fugge per esprimere, da donna, il suo talento artistico in piena libertà. La sua performance è infatti una rappresentazione vitalistica e allo stesso tempo dolorosa e sofferta, riprende riti antichissimi di sacrificio attraverso una processione scandita dal ritmo del passo degli attori e dalle varie stazioni; riti che da una parte si rifanno a tradizioni particolari, dall’altra contengono segni e passaggi comuni a tutte le culture (la processione, il lavaggio dei piedi, il sacrificio dell’animale e il potere purificatore del sangue). L’acqua, il colore e il sangue ad ogni tappa successiva purificano la giovane attrice nel cammino discendente che porta verso il mare per prepararla, immacolata, all’incontro con la divinità, simboleggiando i passaggi della vita e il definitivo distacco da essa. Al termine, la giovane vittima scompare tra i flutti e il mare rimane l’unica presenza, quasi a ribadire la sua serafica indifferenza ai destini degli uomini.