Angri
Galleria d'arte per Izzo e Rossi
Sarà inaugurata domenica mattina, 27 settembre, nei locali della galleria d’arte contemporanea Pagea di Angri nel cortile D’Antonio di via Concilio, la mostra di Antonio Izzo e Gianni Rossi. Entrambi artisti di lungo corso, noti a livello nazionale ed esponenti dell’arte contemporanea, Izzo e Rossi esporranno il meglio della loro produzione recente. Gianni Rossi vive e lavora ad Angri. Esponente dell’arte geometrica e astratta del Sud, ha tenuto mostre personali in Italia e all’estero ed è presente in numerose collezioni pubbliche e private. Prevalentemente attivo in pittura, ma autore di pregevoli libri d’arte, con monotipi, incisioni, serigrafie ed installazioni, Rossi è presente in dizionari e compendi storici dell’arte italiana del secondo dopoguerra. Antonio Izzo vive e lavora a Torre del Greco. Fitta la sua attività espositiva fin dal 1970. Ha partecipato ad importanti rassegne d’arte ed è presente in numerose pubblicazioni di carattere storico. La mostra, che potrà essere visitata fino al 9 novembre, è presentata dal noto critico casertano Giorgio Agnisola. Secondo Agnisola, “l’arte di Gianni Rossi è indubbiamente fondata sulla geometria, o più esattamente su di un geometrico ordine visivo, legato all’astrazione dello spazio e del segno. E’ nella dinamica dei rapporti esterni che si leggono i percorsi interni della sua arte. Laddove tutto pare ricondursi nel suo lavoro ad un indirizzo progettuale, ad una sintesi rigorosa dei termini espressivi”. Di Antonio Izzo, il critico individua nel segno indubbiamente il punto d’origine della sua arte: “un segno libero, che percorre spazi visionari, sul filo dell’intuizione, e che recupera all’interno di questo percorso immaginario assonanze e suggestioni anche leggibili in termini realistici”. Un segno che “si nutre di suggestioni materiche, di tecniche miste, di manipolazioni cromatiche, ispirate sempre da un compresenza di lucidità e impulsività”. Rossi torna ad esporre nella “sua” Angri a ben 22 anni di distanza dalla collettiva “Alchimie materiche” a Castello Doria, mentre Izzo in passato ha trovato ospitalità nella galleria d’arte contemporanea “Centrozero”, diretta da Rossi fino al 1995.


Gianni Rossi, oltre la geometria
L’arte di Gianni Rossi è indubbiamente fondata sulla geometria, o più esattamente su di un geometrico ordine visivo, legato all’astrazione dello spazio e del segno. E’ nella dinamica dei rapporti esterni che si leggono i percorsi interni della sua arte. Laddove tutto pare ricondursi nel suo lavoro ad un indirizzo progettuale, ad una sintesi rigorosa dei termini espressivi. E tuttavia sarebbe un errore leggere l’arte di Rossi esclusivamente in termini astratto-geometrici e dunque approfondirne solo gli aspetti connessi col fine gioco di forme e cromatismi che caratterizza le sue opere passate e recenti. La sua scelta di fondo, quella appunto di una geometria su cui fondare la sua scrittura, a cui legare la narrazione di sé, presuppone un più fine e sotterraneo percorso intuitivo che passa non solo attraverso il gioco formale e cromatico equilibrato e sintetico, ma anche attraverso gli sviluppi materici, le scelte dei materiali, e più ampiamente attraverso una tendenza a introdurre nel tessuto dell’opera spie anche minime del proprio vissuto interno: rilievi, feritoie, fenditure della superficie, attraverso cui si aprono cromatismi sottostanti o cenni di materia informe che si sovrappongono agli assetti geometrici e che lasciano intuire la volontà dell’artista di imprimere all’opera una traccia più personale, di consegnare una narrazione più emozionale della propria ricerca. Si legge altresì in questo senso la sua costante sperimentazione di moduli, registri, assetti compositivi, che testimoniano egualmente sia del suo rigore visivo che del suo temperamento più emotivo e finemente lirico.


Antonio Izzo, l’identità del segno
E’ il segno indubbiamente il punto d’origine dell’arte di Antonio Izzo: un segno libero, che percorre spazi visionari, sul filo dell’intuizione, e che recupera all’interno di questo percorso immaginario assonanze e suggestioni anche leggibili in termini realistici. Se d’altra parte è lo spazio astratto il luogo della sua arte, la sua astrazione non si orienta verso la semplificazione della forma, ma verso una sorta di indagine interna, sembra cercare un ordine nella sua stessa coscienza, un ordine visivo innanzitutto, ma anche emozionale. L’intensità degli assetti segnici risponde infatti ad una sorta di riconoscimento interiore prima che esterno. L’artista insegue una sua visione, una sua identificazione, con forza partecipativa, con evidente, calda energia. Ne deriva un’arte in equilibrio tra dimensione fantastica e concretezza espressiva. Il segno si nutre di suggestioni materiche, di tecniche miste, di manipolazioni cromatiche, ispirate sempre da un compresenza di lucidità e impulsività. Il rilievo, il graffito, l’inserto a collage, la sovrapposizione di materiali a strati conferiscono all’immagine una certa profondità, sicché l’opera vive in uno spazio a più piani. Ne deriva una sensazione come di galleggiamento di forme e segni e rilevi, interessante anche sotto il profilo psicologico. Come nella scultura, in cui prevale una tensione mimetica e metamorfica, una tendenza vigilata e ancora visionaria, orientata a riprodurre nei termini di una rinnovata astrazione, forme organiche vagamente antropomorfe.